一、学习要点
（一）作者简介
老舍（1899－1966），原名舒庆春，字舍予，生于北京，满族人，我国现代最著名的小说家、戏剧家之一。其作品多取材于城市下层居民生活，有浓厚的北京地方色彩，诙谐幽默，风格独特。代表作有长篇小说《骆驼祥子》、中篇小说《月牙儿》、剧本《茶馆》等。
他的戏剧创作有两次高潮。第一次是抗战爆发以后。抗战八年，他先后写下《残雾》《国家至上》(与宋之的合作)《张自忠》《大地龙蛇》等十几个剧本，弘扬爱国精神，歌颂爱国将领，鞭挞社会的丑恶，宣传抗日救国等，为抗战文艺做出了重要贡献。第二次高潮是全国解放以后。主要作品有《龙须沟》《茶馆》《方珍珠》《女店员》《西望长安》等，以极大的热情歌颂解放后的新中国，歌颂新的生活。在老舍的全部剧作中，《茶馆》是艺术成就最高的一部，也最能体现他的创作风格。1951年，老舍被授予“人民艺术家”的光荣称号。
（二）课文分析
1．《茶馆》剧情
《茶馆》是老舍先生于1957年创作的三幕话剧，它以北京一个大茶馆为背景，通过七十多个人物和一系列的小故事描写了五十年的变迁。每一幕戏写一个时代，真实而生动地表现了“葬送三个时代”的主题。即清末、民国初和抗战胜利后的国民党政府。
第一幕写清朝末年的社会生活。正是戊戌变法失败之后，裕泰茶馆生意兴隆，三教九流都把这里作为一个相互交流的场所。然而大清王朝却已到了它的末日。透过表面繁荣、热闹的茶馆，我们看到了清末社会满目疮痍的末日来临的现实。
课文选的是《茶馆》的第二幕，写的是民国初年军阀混战时期，这时的裕泰茶馆渐趋衰落。清朝灭亡了，但是中国依旧在黑暗中。处于社会最底层的劳动群众，已经通过自己的切身经验，直感到中国上层统治形式的更替并未使社会发生任何本质的变化，并不曾埋没社会固有的任何不合理的现象。
第三幕写抗战胜利之后，国民党统治时期的生活面貌。这时的裕泰茶馆已经破烂不堪，主人的改良无法自救，正直的人都陷入无法自拔的困境，能够办一、二百桌满汉全席的名厨师，落得在监狱里蒸窝窝头，因为“现今就是狱里人多”，恶势力却异常活跃，横行霸道。结果是茶馆被霸占，王利发自杀。
2．主要人物形象
王利发是裕泰茶馆的掌柜，也是贯穿全剧的人物。他从父亲手里继承了裕泰茶馆，也继承了他的处世哲学，即多说好话，多作揖。他胆小、自私，又精明、干练，善于应酬，对不同的人采取不同的态度。比如对李三的苦处、康顺子的遭遇等，他虽然也有同情，但是很有限度，决不会为了他们而损害自己的利益。对巡警、特务则不同，他明知是敲诈，却巧于应付，不敢表示一点不满。对刘麻子之流，他虽然从心眼里厌恶，但仍然笑脸相迎，不愿得罪他们。但在黑暗的旧中国，尽管王利发善于应酬，善于经营，不断改良，却无法抵御各种反动势力的欺压。他对此也抱有强烈的不满，但表达得十分含蓄。比如当唐铁嘴说“感谢这个年月”时，他说：“这个年月还值得感谢!”蕴含着他的不满、愁苦和愤恨。就是这样一个精于处世的小商人，最终仍然没能逃脱破产的命运。王利发的悲剧，是旧中国广大市民命运的真实写照。
常四爷是旗人，在满清时吃皇粮。但是他对腐败的清王朝不满，对洋人更加痛恨。第一幕中因一句“大清国要完”被抓起来，坐了一年的监狱。出狱后参加义和团，以后又凭力气靠卖菜为生。他正直，善良，敢作敢为，富于正义感。他不讳言他的不满，对抓过他的特务仍然很强硬，对正在发愁的王利发则雪中送炭。就是这样一个人，最后也穷困潦倒，绝望地喊出：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢?”这个形象代表了不甘受奴役的中国人，反映出旧中国人民的反抗情绪。
松二爷也是个旗人，心眼好，但胆小怕事，懒散而无能。清朝灭亡前，他游手好闲，整日喝茶玩鸟。清亡后，“铁杆庄稼”没有了，但他仍然留恋过去的生活，不愿自食其力。他宁愿自己挨饿，也不让鸟儿饿着，一提到鸟就有了精神，最后终于饿死。这是一个没有谋生能力的旗人的典型，反映了中国封建社会的腐朽。
刘麻子、唐铁嘴等，是一群地痞无赖，一个说媒拉纤、拐卖人口，一个是麻衣相士，算命骗人。这样一类人物形象，反映了当时社会的畸形和病态。
3．剧本结构
作者以高度概括的艺术手法，通过茶馆这个窗口，在三幕戏中分别截取了三个时代的横断面，广泛地展现了整个社会面貌。“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人等，一个大茶馆就是一个小社会”。作品不拘泥于一人一事为主线的传统结构法，不追求完整的故事，而是用无数张人物速写组成的几十幅时代的剪影，形成一个个戏剧片断，把它们巧妙地编织起来，从而广泛地反映社会风貌，表现时代特征和社会心理。这里有太监买老婆之类的血腥买卖；有流氓打手的寻衅敲诈，有特务暗探的搜捕无辜……一幅幅生活画面，呈现出旧时代病态的社会横断面。《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构，它展览了七十多个形形色色的人物的生活风貌和性格特点，揭示了社会的一角。它没有突出的主人公，也没有共同一致的行动。每个人都带有自己的过去，成为一条独立的故事线。又在“葬送三个时代”的主题制约下，产生了相互之间的内在联系，从而构成了“形散而神不散”的独特而又完整的艺术结构。
4．语言特色
老舍是当代语言艺术大师，剧中出场的几十个人物，哪怕有的只讲了三五句话，也写得性格鲜明，栩栩如生。
（1）个性化：王利发的语言谦恭，周到，与各种人物应酬反应机敏，对答如流，很能显示他茶馆掌柜的身份。常四爷的语言豪爽耿直，带有闯荡多年的侠气和饱经沧桑的沉重感。宋恩子、吴祥子的语言则狡猾奸诈，傲慢无理，具有老牌特务的特点。
（2）幽默：比如唐铁嘴夸耀自己如何抽“白面儿”时，表面看滑稽可笑，但仔细琢磨却又蕴含着深意：明明是受人侵害，却偏偏要自我炫耀，这是一种让人带泪的笑。又如王利发问报童“有不打仗的新闻没有”，看起来也像一句玩笑话，实际上却蕴含着对动荡时局的强烈不满，带着不易让人察觉的讽刺。这种幽默寓庄于谐，能给读者以回味和思考的余地。
二、能力训练、检测
1．给下列红色字注音
神龛（ ） 嗜（ ）好 咂（ ）摸
挨（ ）饿 造孽（ ） 忏（ ）悔 搭讪（ ）
2．下列字形全都正确的一项是
A．兵慌马乱 央告 侍候
B．自食其力 鞠躬 津帖
C．随机应变 贩卖 坤角
D．无原无故 家眷 发饷
3．简答题
⑴剧中李三说“今儿个打炮，明儿个关城，改良？哼！我还留着我的小辫儿，万一把皇上改回来呢！”这反映了他怎样的心态？
答：___________________
⑵当报童来茶馆卖报，王利发说：“有不打仗的新闻没有？”这句话有什么含义？反映了怎样的社会现实？
答：___________________
⑶当宋恩子说“谁给饭吃，咱们给谁效力”时，常四爷进一步追问：“要是洋人给饭吃呢？”这反映了常四爷怎样的性格特点？
答：___________________
4．说说下面台词的深刻含义是什么?
⑴唐铁嘴 ……大英帝国的烟，日本的“白面儿”，两大强国侍侯着我一个人，这点福气还少吗?
答：___________________
⑵松二爷 我看见您二位的灰大褂呀，就想起了前清的事儿!不能不请安!
答：___________________
⑶李三 改良!改良!越改越凉，冰凉!
答：___________________
⑷王利发 这个年月还值得感谢!听着有点不搭调!
答：___________________
参考答案：
1．神龛（kān） 嗜（shì）好 咂（zā）摸 挨（ái）饿 造孽（niè） 忏（chàn）悔 搭讪（shàn）
2．C（A．兵荒马乱 B．津贴 D．无缘无故）
3．
⑴这说明处于社会最底层的劳动群众，已经通过自己的切身经验，感到中国上层统治形式的更替并未使社会发生任何本质的变化。清朝灭亡了，中国依然在黑暗中。
⑵这是王利发对时代的讽刺，反感和无可奈何。这反映了民国时兵荒马乱，国无宁日的现实。
⑶这反映了常四爷的倔强，正直，对帝国主义及其爪牙的痛恨，极富正义感。
4．
⑴.暗示帝国主义侵略势力渗透的社会现实。
⑵表现了松二爷的怀旧心理，也讽刺了辛亥革命的不彻底性。
⑶讽刺了辛亥革命的不彻底性，反映了人民对现实的不满。⑷暗示了茶馆主人公的愁苦和对现实的不满。
读《塞纳河畔的无名少女》
高二（3）王京
悲剧
不知道从什么时候开始，莫名其妙地喜欢悲剧。也许是厌倦了庸人笔下千篇一律的美好故事吧，总之，悲剧带给我的，是更加刻骨铭心的感受，用尼采的话说，是一种形而上的触动。于是，常常偏执地以为，悲剧具有无上的感染力。
基于这种想法，不禁对冯至的这篇《塞纳河畔的无名少女》生出喜爱之情。在这篇文章里，两个主角都充满了悲剧色彩，在巴黎这个洋溢着悲剧气息的城市相遇，上演一段注定没有下场的悲剧故事。
雕刻家，他所追寻的，是天使的微笑。他走在巴黎的街头，观察来往的人，渴望从他们的脸上找到一丝契合。一次又一次的失败使他消沉，直到他见到少女。他为少女天使般的微笑而沉醉，渴望使它不朽。可是，他所展现在木材石头上的，却只是各种人的微笑。他虽然把“天使的微笑”引到了人间，却不能把它化为永恒。终于，他毁掉了自己的作品，毁掉了少女的幸福，在落寞终于少女的微笑重逢，看到那永恒的美妙微笑，却只有“很惊慌地向不可知的地方走去”……
少女，她是一个真正的悲剧人物。她只是偶尔一次打开窗户，就被这个偶然闯入她生命的人发现，把她“引到人间。”她感受着工作室里的所谓的不曾体验的幸福，直到带着她那美妙的微笑赴死。她没有留下名字，却留下了她的面容，传遍欧洲……
只是一个再简单不过的故事，既没有跌宕的情节，也没有华丽的修饰，只是发生在两个人之间的悲剧。从故事开始两人相遇，直到雕刻家在市场重遇少女的面具，寥寥千余字，连个人物的命运，牵动了每一个人的心——这才是悲剧，隐藏在平实言语后面的无尽激情。
唯美
总觉得冯至的作品里有一种抹杀不掉的唯美气质，也许是诗人的缘故吧。比如少女，这个生长杂巴黎一隅的人，却似乎并没有受到名利的感染：“她只是微笑着，宁静地低着头，看那广漠的人间；她不知下边为什么这样繁华。她正如百年才开一次的奇花，她不知道在这百年内年年开落的桃李们做了些什么匆忙的事。”这也许是作者的梦想，他幻想着有这样一个餐风饮露，不食人间烟火的女子，在人世间如蜻蜓点水般地留下一丝痕迹，从容地死去（不，也许只是回归），她的出现，她的存在，她的离开，无一不令人感受到唯美的感觉。而又设计了这样一个平凡的雕刻家，以使少女的出场、存在和死去都显得无比的合情合理而又出人意料。
雕刻家本身也是一个唯美的人。他为了寻找一个天使般的微笑，游荡在巴黎街头，观察各式各样的人；在看见少女以后，他又做了各种准备；当他最后发现他的工作的失败后，他又毅然毁掉了自己的作品。这一切的一切，都是缘于对艺术的不懈追求，或者说，是缘于他自身的唯美的思想，只不过，他的唯美，略显偏执罢了。
人与神的冲撞
初读这篇文章，有一个大胆的设想，就是这篇文章包含了作者的宗教取向。
作者设置了许多美妙的陷阱：比如雕刻家在正是疑惑的时候走过修道院；他正在想为神做一件工作；他从修道院的窗户里的少女的身上找到了“天使的微笑”；
关于少女，许多人说她只是一个天使的象征，而我宁愿相信她是天使的本体。
作者故意没有给她名字，是为了使我们相信，她就是出现在圣经里那个主的使者，迦百利的化身。
雕刻家把少女想成一个人，不自觉地加入了人的因素，就雕出了娼妇的微笑，这也可以看作是对宗教和人性的挑战，作者自己这样说：“天使是从没有离开过神的国土，不像人们已经被神逐出了乐园，又百方设计地想往神那里走去。”于是，少女的死，也就不显得那么突兀了。这似乎只是人与神，人性与神性冲撞的必然结果罢了。
后记
初读这篇文章，有许多感受。略作整理，写出这么几条，还有许多，因为没有思绪下笔，不写也罢。对文章没有做过多的分析，也许想法有些偏执，大家指正。
[评语]：
《赛纳河畔的无名少女》是诗人冯至的一篇文章，具有一定的故事性，优美行文的字里行间饱含诗情和哲理，同学们普遍感到不易解读。而王京同学选取了三个非常有价值的角度，做出了非常合理的分析，同时采用的分节的形式也为本文的表达起到了很好的效果。
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