杜牧《清明》原文译文及赏析
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作者:杜牧 上传者：tomacc 日期：21-05-15 |
清明
唐 杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
【词句注释】
1.清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。纷纷：形容多。
2.行人：这里指行旅在外的人。.欲：几乎要，简直要。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。
3.借问：请问。酒家：酒店。
4.杏花村：杏花深处的村庄，后人遂以它来命名以产酒著名的地方。
【白话译文】
江南清明时节细雨纷纷飘洒，
路上羁旅行人个个落魄断魂。
借问当地之人何处买酒浇愁？
牧童笑而不答遥指杏花山村。
【作品赏析】
《清明》是唐代文学家杜牧的诗作。此诗写清明春雨中所见，色彩清淡，心境凄冷，历来广为传诵。第一句交代情景、环境、气氛；第二句写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句提出了如何摆脱这种心境的办法；第四句写答话带行动，是整篇的精彩所在。全诗运用由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法，余韵邈然，耐人寻味。
清明这个节日，本来就容易勾起出门在外的人思归之念，而春雨绵绵，更增添旅途的愁苦和艰辛。这样一种复杂的思绪，诗人却用一句极通俗的语言，作了很好的概括。接下来探问酒家何处有，既是想歇息解乏，又含有借酒浇愁的意绪。结尾以牧童指路结束全篇，给行旅之人带来了安慰和希望，显得含蓄不尽，余味无穷。这首诗对旅途情景的描绘，旅人情怀的抒发，十分真实自然，语言也通俗流畅，音节和谐，景象新鲜生动，易懂易记，因而成为家喻户晓的名篇。
清明佳节，诗人在行路间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，诗人杜牧遇上的正是这样的天气。诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“雨”，真是妙极了。那种叫人感到“纷纷”的“雨”，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪，寓情于景，情景交融。
“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。诗人孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动心事了。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？
第三句，诗人笔锋一转，写到“借问酒家何处有”，写的是“问路”。看似无关，实则诗人继续观照自己的愁情，在这样凄迷纷乱的愁情中，怎么办呢？寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小酌几杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也能散散心头的愁绪。诗人用一个“借”字不露声色地写出了诗人客居他乡，人生地不熟，只好“借问”的无奈心绪。问哪儿有“酒家”自然是要喝酒，大概诗人也希望“客愁顿向杯中失”吧，进一步写出了在外乡飘泊，无以排解的愁情，耐人寻味。
是向谁问的路呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。作者描画的清新凄迷的清明图中，点缀上天真活泼的牧童，冲淡了全诗前面所表现的愁情，给画面赋予了生机和动感，读者心情也为之放松。“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味，妙就妙在不远不近之间。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
在《清明》这首绝句中，作者的“意”——“客愁”的思绪在由“雨纷纷”“行人欲断魂”“牧童遥指”“杏花村”这些辞采章句表现的温馨、亲和、美丽的画面中一气呵成，写到“遥指杏花村”就戛然而止，给读者无限想象的空间，将读者引入一个诗的境界，为读者展开了一处远比诗篇所显示的更为广阔得多的想象余地，清新而又耐人寻味，这就是艺术的“有余不尽。这也是杜牧这首《清明》诗在众多清明诗中广为流传的原因之-吧。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节和谐圆满，景象清新生动，境界优美。诗的篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是“转”，也就提出了如何摆脱这种心境的办法，直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在——“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也是值得我们学习继承的地方！ | |
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